La contienda... (parte 2)


Ahora, si bien el dominio del lenguaje musical y técnico nos ayudará a lograr una buena comunicación, existen otros factores que son muy importante, por ejemplo, el tiempo... tener suficiente tiempo para realizar una prueba de sonido es una de las mejores soluciones, ese es el momento justo donde se deberían resolver la mayor parte de los problemas comunes, como son los desagradables feedbacks, lograr que el músico pueda escuchar todo lo que realmente requiere para una correcta ejecución, que tenga sus adecuados niveles de mezcla, etc.

Por lo general este tiempo yo suelo dividirlo en dos, una parte de este tiempo lo uso para trabajar sin los músicos, solo con el personal técnico, aquí aprovechamos para realizar el montaje, los ajustes, las calibraciones, pruebas de lineas y micrófonos, instrumentos, etc. si podemos, tendremos un grupo de músicos en el staf, ellos nos ayudaran con las pruebas, por ejemplo, la afinación y ecualización de la batería, por lo general trato de tenerla lista antes de que llegue el baterista, no obstante es solo una especie de pre ajuste, pues siempre se requerirá de algo más, esto se repite igual para las guitarras, el bajo, los teclados, en fin todo lo que podamos adelantar antes que lleguen los músicos, siempre sera de buen provecho para todos, si conocemos la banda o si bien trabajamos juntos con frecuencia, sera mucho mejor para todos, por eso una buena banda, siempre debe de tener uno o dos ingenieros fijos en su plantilla o bien que contrate a alguno ya conocido para sus eventos mas importantes.
Para terminar este artículo, comentare de una de las soluciones que suelo utilizar y que me resuelve muchos problemas en el escenario, se trata de los sistemas de monitores personal de AVIOM, estos sistemas consisten en pequeñas consolas de monitores a las que se envía desde la consola, vía cat5 16 canales independientes de audio, con esto me facilitan la libertad de trabajar mis mezclas de sala (F.O.H.) sin preocuparme mucho de los monitores, pues cada músico puede ajustar su mezcla a su gusto, sin necesitar de mayor asistencia por nuestra parte, ademas, si usamos in-ears, los niveles sobre el escenarios se podrán reducir a valores muy bajos, permitiéndonos lograr mezclas mas limpias y consistentes, así los músicos están contentos y nosotros también, realmente con este sistema ganamos en tantas cosas, que no me queda dudas que esta sera la solución mas común para todos, realmente (sin plan de publicidad ni comercial) lo recomiendo a todos los músicos, es una inversión que te ahorrara muchos problemas en el futuro.
Ing. Julio Nápoles



Te dejo ya con un vídeo de AVIOM y su aplicación.



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La contienda... (parte 1)


Hola a todos:
Quiero comenzar agradeciendo a Paolo M. Lobos de Guatemala, quien ha solicitado este tema.
El tema de por si es de mucho interés para todos los relacionados con este medio y es el escabroso y conflictivo tema de “El Monitoreo para los Músicos”.
A lo largo de estos años he encontrado que no pocos son los músicos que se quejan de lo malo de la mezcla en sus monitores, pero también son muchos los sonidistas que se quejan de lo difícil de lograr esa buena mezcla a sus músicos.
Vamos a partir desde el principio, ¿Que es la mezcla de monitores y cual sería una buena mezcla?
¿Quien determina esto, el sonidista o el músico?
Una mezcla de monitores es el conjunto de sonidos que escuchan los músicos como referencia auditiva, para tener una idea clara de que están tocando, tanto ellos como sus compañeros, por ende esta mezcla debe contener un balance sonoro adecuado, pues casi siempre de este balance depende la calidad de la ejecución de un músico o de toda una banda, solo imagine lo que sucede si los músicos no pueden escuchar las baquetas del baterista cuando este les marca el tempo y la entrada de un tema, no escuchan al cantante principal cuando decidió cambiar el orden de las canciones o que el cantante no pueda escuchar el piano cuando le da un acorde tonal para que pueda afinar en su próxima canción. Ojo cuando digo escuchar, quiero decir escuchar bien, pues puede ser el caso que el sonido sea excesivo o distorsionado y esto por supuesto tampoco dará buenos resultados.
Ahora ¿Quien determina esto?,¿Quien hace que esta mezcla funciones bien?, pues sin dudas sera un trabajo en conjunto, donde el sonidista tendrá que entender que su trabajo se trata de servicio y este debe ser bueno, deberá complacer y regirse por los criterios de los músicos, quienes en realidad deberían saber con claridad que es lo que requieren escuchar, para todos esto el sonidista puede aportar con su creatividad y experiencia a enriquecer la experiencia auditiva de su músico, por que también es cierto que muchos músicos en ocasiones no saben o no están muy claros con lo que quieren u otras veces cuesta la comunicación entre ellos, por ejemplo cuando ambas partes no manejan el mismo lenguaje...
...Mejor te cuento un caso que me sucedió hace algunos años, un músico me comento que no estaba conforme con el sonido que tenia de su instrumento y que El quería que su sonido fuera, aterciopelado, renuente y retumbante... te imaginaras lo que pensé en ese momento... Definitivamente es un caso típico de incomunicación, ahora imagina que un músico te diga... “en el puente me subes..." y te quedes en China por no saber que es un puente, un crescendo o una modulación, en fin, no me queda dudas que para lograr buenos resultados, ambos, músicos y sonidistas, deberemos invertir algo de tiempo en conocer tanto el lenguaje técnico como el musical.
(Continuará)
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Ecualizar o no ecualizar, esa es la cuestión... (parte 3)


Como han visto, hasta ahora solo hemos hablado de los ecualizadores en su uso para sonido en vivo, entonces la pregunta lógica de muchos seria, ¿Y que otros usos mas tenemos?
Es también muy común y útil usarlo en los estudios de grabación y de masterización. Por ejemplo en la ecualización del sistemas de los monitores del estudio, tal y como lo hacemos en vivo y de la forma descrita en el articulo anterior, ahora, (a tono muy personal) yo solo recomendaría el uso de ellos para el caso de cabinas de grabación de tamaños medianos a grandes o donde la distancia de los monitores es algo cercana, mayor o igual que la distancia que nos separa de las paredes u otras fuentes de reflejo sonoro, no tanto en el caso por ejemplo de los monitores de campo cercano, los llamados en el medio por su nombre en ingles, los near-field, por lo general estos monitores por la razón de la distancia, no son tan afectados por el entorno acústico (tengamos en cuenta que la acústica de un estudio de grabaciones tiene que ser de buena a aceptable) y muchos de estos monitores traen de por si, curvas de corrección para el uso en diferentes entornos o posiciones, o simplemente para corregir algunos detalles como acentuar o disminuir sobre algunas frecuencias.
También para el caso de la masterización, muchos ingenieros se asisten con los ecualizadores tanto gráficos (algunos hasta de 1/6 de octavas) como paramétricos, los cuales resultan de mucha utilidad para algunos y hasta pueden usar analizadores de espectro, los mismos que usamos para a afinar y corregir los sistemas en vivo, pero basta destacar que muchos otros ingenieros prefieren solo usar la herramienta natural, el oído. Si bien una cosa no afecta la otra, pues a mi entender lo que prima es el resultado, cada método o utilización de estas herramientas, tendrá su valor para el que sabe lo que quiere lograr.
Ing. Julio Nápoles


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Grabacion en vivo...



Recién desempolvamos este correo que nos llego desde Chile...
Hola, soy estudiante de la carrera de Ingeniería de Ejecución de Sonido en Chile.... me gustaría pedirles un favor. tengo que realizar un trabajo de, Como son los sistemas de Grabación en Vivo, hasta el momento no he podido encontrar gran información... y me gustaría pedirles si existe la posibilidad de que ustedes puedan dar algún tipo de información...

Sin dudas este me pareció un buen tema para comentar y compartir con todos ustedes.

En el email no se especifica el tipo de grabación, pues podríamos considerar grabación en vivo a la grabación de ambientes, como naturaleza por ejemplo, espacios urbanos o interiores, pero a pesar de eso, dedicare este articulo a la grabación musical, pues deduzco que por ser mas común, seria el caso a que se refiere.
Sobre el tema podría comenzar diciendo que no ha cambiado mucho la forma de realizar las grabaciones de música en vivo con respecto a la grabación tradicional realizada en estudio, de hecho creo que mas que cambiar o evolucionar, se ha tratado de llevar el estudio, al sonido en vivo o directo como también se le ha llamado. Ejemplo de lo anterior seguro lo podrás ver fácilmente en los MTV Unplugged
(personalmente te recomendaría el de Alejandro Sans, donde podrás ver todo el estudio de grabación en el momento de los ensayos, y al Maestro, Ingeniero y Productor Humberto Gatica, quien se ha destacado como uno de los mejores ingenieros del mundo) por lo que me concentrare mas en los detalles menos comentados pero no por ello menos importantes.
Uno de los pasos importantes en cualquier grabación y en la de un concierto en vivo no deja de ser la excepción, es el de la producción y esta se realiza básicamente en una mesa, donde participarán todo el equipo involucrado, músicos, ingenieros, productores, arreglistas, diseñadores, etc.
Aquí es a mi entender, donde nace para mi como ingeniero la idea de como se realizara la grabación, pues esta depende de muchos factores, desde los conceptos artísticos, culturales técnicos y hasta económicos.
Luego decidiremos la cantidad de Tracks a utilizar, la microfonía, el tipo de soporte o formato con el cual vamos a trabajar, si trabajaremos en formato análogo con cinta de 2" a 24 tracks o en formato digital en cinta Dash o disco duro, existen tantas de muchas opciones y en realidad a veces, es el factor económico el que nos rige el camino.
Teniendo esto claro deberíamos tener algún contacto con el grupo o los grupos, para
ver los temas, géneros, cifrados, partituras, textos, en fin todo aquello que nos sirva para documentar y facilitar nuestro trabajo, si es posible participar en algún ensayo previo.
Sobre los micrófonos te contare que hasta hace algún tiempo, se pensaba mucho mas en micrófonos dinámicos para la grabación en vivo, pero ya hoy esto a cambiado al punto, que la mayoría de los ingenieros se inclinan por los micrófonos de condensador, llegando a usar cerca del 90% ó mas de la microfonía total con este tipo de micrófonos, los cuales nos brindan mayor respuesta de frecuencias, mayor velocidad en los ataques y un nivel de ganancia muy consistente para casi cualquier uso.
Por lo general este proceso se planifica con tiempo, y días previos al concierto, digamos que es un concierto, realizaremos ensayos del grupo y grabaciones de prueba in situ, esto nos servirá para afinar todo nuestro sistema y conocer mejor las características del grupo, en este punto recomiendo siempre, que trate de conservar las grabaciones de todos los ensayos, nunca se sabe cuando los vamos a necesitar, sobre todo si se trabaja con sincronismo de algún tipo, como son samplers, loops, secuencias, vídeos, etc.
El día del concierto, tenga estos detalles en cuenta, la mayoría de los músicos tienden a generar mayor energía en las presentaciones reales cuando interactuan directamente con el publico, por lo que es posible que algunos niveles, deban ser retocados, recuerde que esa energía, esa vitalidad, ese dinamismo en escena también se vera reflejada en la grabación final y forma parte importante de la diferencia entre una grabación de estudio y una en vivo, tampoco olvide reservar, lo menos 2 canales para la grabación del publico o ambiente.
(Continuará)
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Para pausar el tema por hoy, te dejo un vídeo de un majestuoso concierto grabado en vivo, de esos que ya nos tiene acostumbrado este gran talento Griego.



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Ecualizar o no ecualizar, esa es la cuestión... (parte 2)


Siempre he pensado que muchas personas confunden la utilidad de estas herramientas, no quiero decir que no se puedan usar para cualquier otra cosa que nos dé un resultado creativo o artístico, eso es otra cosa, me refiero a que suelen tratar por ejemplo de ecualizar las percusiones o las voces de un grupo musical, por medio del ecualizador gráfico situado en el máster del sistema, cuando en realidad sería trabajo para el ecualizador paramétrico, este ecualizador (el gráfico) no debería ser modificado con la frecuencia que generalmente lo hacemos, otro ejemplo clásico, es que muchos ingenieros llegan a cambiar los ajustes del ecualizador gráfico, cuando tal vez le ha tomado horas de esfuerzo y trabajo a una compañía realizar este ajuste (luego veremos por que lo digo)


La realidad es que no existe una ecualización perfecta y podríamos estar horas y horas intentando una muy especial ecualización, pero en verdad, si el sistema esta bien ecualizado, no tendríamos la necesidad de retocar demasiado los ajustes, ...si dije demasiado, pues también es cierto que pequeños ajustes podrían estar permitido, algo así como un ajuste fino, pero hablo por supuesto de los cambios drásticos de ecualización que algunos realizan basándose en sus “infalibles oídos”.


¿De donde viene todo esto?¿Como se hace una ecualización?
Tomemos de nuevo el punto donde decía que no existe una ecualización perfecta, lo digo por que hay tantos factores que afectan al sonido... factores físicos, climáticos, acústicos, etc. que sería casi imposible mantener los resultados que deseamos por mucho tiempo, por ejemplo, generalmente ecualizamos con la sala vacía, tenga en cuenta que cuando se lléne, la acústica y sus características habrán cambiado, si ecualizamos una sala en la mañana, es muy probable que en la noche, por los cambios de temperatura, humedad, etc. también hayan ocurrido cambios.
Pues entonces ¿como se hace una ecualización?
De entrada la ecualización de una sala se realiza por medio de equipos de medición y no simplemente escuchando un CD y moviendo controles, se usa ante todo un generador de Ruido Rosa, un analizador de espectro sonoro, un micrófono especialmente diseñado para mediciones acústicas (respuesta plana, sin color, omnidireccional y de amplia respuesta de frecuencia) y por supuesto el ecualizador gráfico.
Se deberán realizar mediciones en diferentes puntos y sus resultados deben ser tomados como valores promedios de estos puntos, osea, si medimos en tres puntos diferentes tendremos que tomar como resultado la medición promedio de entre las tres mediciones y entonces esa sera nuestra curva de ecualización resultante. Luego de lograr esto, entonces podemos realizar un ajuste fino, basados en un CD de nuestro conocimiento, recomiendo que sea bien conocido, pues un buen CD siempre sonara bien, pero uno bien conocido, nos dará los detalles que requerimos para notar la diferencia. Con esta ultima información, tal vez entiendas por que decía al principio lo de las horas de esfuerzo y trabajo.
(Continuará)

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Ecualizar o no ecualizar, esa es la cuestión... (parte 1)


Hola:
Al terminar una clase este semana, surgió una duda entre mis alumnos que me dio pie al comentario de hoy, se trataba de la primera clase que dábamos con el tema de los Ecualizadores y aun estábamos en los conceptos mas básicos, pero desde ya, dejo ver la gran confusión que existe a la hora de llegar al uso de esta ya imprescindible herramienta. Como has podido ver le he llamado herramienta y de eso parte el tema de hoy.


Ecualizar o no ecualizar, esa es la cuestión...
Parafraseando a Shakespeare, podemos asegurar que la duda es mas generalizada de lo que se suele creer, ahora bien ¿Que es un ecualizador?


Un ecualizador es un elemento a base de filtros variados y sintonizados en diferentes frecuencias y que nos sirve de herramienta para...


Hay esta el detalle de confusión... Para el caso del Ecualizador Gráfico podemos ver que su utilización difiere de la del Ecualizador Paramétrico.


El Ecualizador Gráfico:
Como su nombre lo indica, este ecualizador nos proporciona una visión o muestra de forma algo gráfica (dibujo formado por la curva resultante de todos sus controles o faders) de la acción que esta ejerciendo este, sobre una señal determinada, su uso es generalmente para equilibrar o compensar las deficiencias acústicas de un sistema sonoro (todos tienen algún punto débil, ya sea de refuerzo o atenuación) con las características físicas y acústicas de un entorno, que bien puede ser un salón o simplemente al aire libre, pues en ambos casos existirá una relación acústica del entorno sobre el sistema sonoro.


El Ecualizador Paramétrico:
Este ecualizador generalmente no nos brinda mayor visión gráfica, pero si nos da la opción de ajustar parámetros (de hay su nombre) significativos y muy útiles para la interacción con una señal de audio, como lo son, sintonía de frecuencia, ganancia o atenuación, ancho de banda y tipos de filtros. Este ecualizador tendrá para nosotros, entre varios usos, la función de corregir, componer o afinar a nuestro gusto o criterio, una señal de audio. Este se puede encontrar en casi todas las consolas de mezcla del mercado.


(continuará)
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Audio y Sonido



Hola:
Una de las dudas mas comunes encontrada por mi a lo largo de estos años, tiene que ver con el propio nombre de este Blog,
no son pocos los que en mis cursos me preguntan...

-¿Audio y Sonido?-
-¿Cual es la diferencia entre Audio y Sonido?-
-¿Acaso no es lo mismo?-

Pues bien, comenzare diciendo que no, no es lo mismo, en realidad son dos cosas muy diferentes, aunque siempre están muy relacionadas una con la otra.

El Sonido:
El sonido es un fenómeno físico, generado por las oscilaciones o vibraciones de las partículas que componen un medio y que son generalmente producidas por la presión acústica ejercida por una fuente sonora, este fenómeno se puede dar en diferentes medios, como lo son los gases, los sólidos y los líquidos.
El modo mas conocido de propagación del sonido, sin dudas, lo es el de los gases, ya que el aire es el medio gaseoso donde nos encontramos inmersos desde nuestro nacimiento. El sonido para nuestro caso humano se convierte en audible, cuando las oscilaciones de las partículas, se encuentran en un rango de frecuencia* aproximado de entre 20 Hertz hasta los 20,000 Hertz

El Audio:
Es la tensión eléctrica o magnética proporcional a un sonido, se genera por medio de elementos transductores* como lo son los micrófonos y suele estar acompañado de variados pasos y procesos para su tratamiento, almacenamiento y reproducción.

Audio Digital:
Este termino (para mi incorrecto) pero ya generalizado, se refiere a la conversión de un sonido a datos digitales (valores de 0 y 1), los cuales pueden ser tratados de forma parecida a la que se trata el audio real, pero siempre tenemos que tener en cuenta, que no se trata de audio en sí, sino datos, iguales a los datos almacenados en documento de texto común.

Resumiendo todo esto de modo mas simple, podemos decir, que el sonido es lo que llega a nuestros oídos, lo que nosotros podemos escuchar y el audio es cuando un sonido ha sido convertido en tensiones eléctricas para su procesamiento o almacenamiento.

Ing. Julio Nápoles

*Frecuencia: Se refiere a la cantidad de veces que ocurre una oscilación en un segundo.
*Transductores: Elementos capases de convertir un tipo de energía en otra diferente. En el caso de los micrófonos la energía acústica en convertida en energía mecánica y luego en energía eléctrica (audio)


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Sobre este Blog



Hola:
Hoy hemos decidido comenzar este blog dedicado a todos aquellos que comienzan o que ya están de lleno en este fascinante mundo del audio profesional.
Queremos que sea un lugar donde cualquier duda pueda ser formulada, las opiniones de todos valoradas y donde sus comentarios sean la verdadera fuente para los temas a tratar.
Iniciaremos con una serie de comentarios acerca de temas diversos, desde los fundamentos mas básicos hasta los temas mas complejos o mas difíciles de comprender para los iniciados, trataremos de mantener un lenguaje simple para todos pero sin perder la esencia técnica de los temas.
Sin mas...
Sean todos Bienvenidos a este Blog, esperamos que les guste y le sea de utilidad.
Saludos
Ing. Julio Nápoles
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