Un Regalo para tí


Hola amigo:
Hoy queremos regalarte estos audífonos profesionales... te digo como pueden ser tuyos.
Sabemos que son muchos los que nos han visitado en el poco tiempo que tiene nuestro Blog, pero hoy hemos decidido agradecer a los seguidores fieles y asiduos... para esto hemos pensado realizar el primero de una serie de sorteos, este incluirá a todas aquellas personas que siguen asiduamente nuestro Blog, y en especial a todos aquellos que nos dejan sus dudas o comentarios... para lo cual hemos colocado en la barra lateral derecha, justo debajo de nuestro contador de visitas, un espacio denominado “Nuestros Fieles Seguidores”
Como participar?
Simplemente para optar por premios deberás registrarte como uno de nuestros seguidores públicos (los anónimos no participan) recuerde dejar su dirección de correo en su perfil, de lo contrario no tendremos como contactarle, luego realizaremos un sorteo al azar donde elegiremos a uno de entre todos los participantes registrados, cada persona registrada tendrá una boleta de participación por su registro, pero si también ha realizado algún comentario en alguno de nuestros artículos, cada comentario se convertirá en una boleta de participación adicional, aumentando las posibilidades de ganar, no habrá limites en participación por comentarios. (los comentarios anónimos no participan)
Plazo:
Este sorteo estará vigente desde hoy hasta el próximo 19 de diciembre, pues el 20 será fecha en que realizaremos el sorteo. El ganador sera publicado y contactado para hacerle llegar su regalo, esto incluye el envío a vuelta de correos certificado del obsequio, tenga en cuenta que en algunos países le podrán cobrar cierto impuesto por la entrada de algunos productos, en dicho caso este impuesto correrá por cuenta del ganador.
Para comenzar y para que nos sirva también de prueba, daremos un único premio en cada sorteo y dependiendo de la aceptación y participación, iremos incrementando los premios y su valor.
Hemos colocado también una encuesta con el objetivo de saber que regalos les gustaría recibir en nuestros próximos sorteos, regalos como por ejemplos, libros, accesorios de audio, cursos de sonido gratis, en fin lo que prefieran ustedes, igual aceptamos sugerencias de regalos... por ahora este será...
"Nuestro Primer Premio":
ATH-M20
Auricular Estéreo para Monitor :
Los auriculares dinámicos estéreo cerrados proporcionan una claridad excepcional
Rica respuesta de bajos con gama alta de frecuencias extendida
Elementos de 40 mm con imanes de neodimio y bobina para voz con cable blindado de cobre y aluminio
El diseño circumaural asegura un magnífico aislamiento
Diadema para la cabeza ajustable y acolchonada con diseño de peso ligero para máxima comodidad
Conector estereofónico de 3,5 mm (1/8") y adaptador a presión de 6,3 mm (1/4")
Cable enrollado ultraflexible de 3 m (10') con entrada del lado izquierdo

ESPECIFICACIONES
Tipo:
Cerrado Dinámico
Diámetro del Elemento:
40 mm
Imán:
Neodimio
Bobina de Voz:
Bobina para voz con cable blindado de cobre y aluminio
Respuesta de Frecuencia:
30 - 20.000 Hz
Potencia de Entrada Máxima:
1.200 mW a 1 kHz
Sensibilidad:
98 dB
Impedancia:
40 ohms
Peso:
230 g (7,1 oz)
Cable:
3 m (10'), enrollado, entrada lateral izquierda
Conector:
Mini-conector estéreo de 3,5 mm (1/8") con adaptador a presión

Como has visto esto es tanto para los asiduos como para los que comienzan hoy, así que si deseas participar, inscríbete y déjanos tus comentarios, recuerda que estos dan mas opciones de ganar.
saludos y mucha suerte
Ing. Julio Nápoles
 
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Bruce Swedien, Maestro de maestros...


Una de las experiencias mas fascinantes que he vivido, fue la de compartir unas sesiones de grabación con el varias veces ganador del premio Grammy, el ingeniero y productor Bruce Swedien quien ha grabado y producido algunas de las más grandes obras discográficas de todos los tiempos, desde Paul McCartney a Michael Jackson. Swedien que comenzó desde muy joven con grandes inquietudes y a demostrar su afamado talento, trabajo con Bill Putnam (fundador de Universal Audio), y colaboró con el icono de la música y reconocido productor Quincy Jones. Swedien afianzo su reputación mientras trabajaba en una serie de singles y álbumes de Michael Jackson (incluyendo Thriller, uno de los más vendidos álbumes de todos los tiempos y History). Además Bruce Swedien a sido un formador de talentos, brindando enseñanza y clases magistrales en diferentes universidades e instituciones al rededor del mundo, actualmente Swedien se ha dedicado a brindar conferencias y seminarios en instituciones académicas, hoy se los muestro en una serie de seminarios ofrecidos como el orador principal en Sweetwater GearFest del'08, aquí Bruce compartió con el auditorio repleto sus ideas sobre el arte y las técnicas de la grabación.

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El camino de los Line Array




Hola a todos:
Hace ya bastante tiempo, he estado participando en todas las clínicas, cursos y seminarios sobre audio y sonido profesional y me ha resultado muy curioso ver las llamadas nuevas tendencias de evolución del sonido profesional, por ejemplo, hasta hace apenas unos 15 años los sistemas “line array” comenzaron a tener presencia y fuerte desarrollo en la industria, siendo por hoy uno de los avances mas destacados en el medio del sonido, demostrando su evidente superioridad ante los sistemas de bocinas tradicionales, pero lo gracioso es que esa tecnología fue formulada genialmente por Harry F. Olson en su libro "Acoustical Engineering", que data de 1947 y quien a su ves se baso en los estudios de Auguste Jean Fresnel, quien en el año 1814, había demostrado estos conceptos aplicados al campo luminoso, sin embargo no fue hasta que en 1992, el francés Christian Heil presentara en la “Audio Engineering Society” (AES) un estudio denominado "Fuentes sonoras irradiadas por múltiples fuentes de sonido" que se abrió el camino a la construcción de los primeros sistemas “line array”.
Ahora bien, ¿cual será la próxima tendencia tecnológica en esperar romper el paradigma? sin dármelas de profeta quiero compartir mi idea al respecto, basándome en el desarrollo de los sistemas line array que he comentado, primero, el concepto de line array plantea que un arreglo lineal es un grupo de elementos radiantes arreglados en línea recta, espaciados muy cercanamente y operando con igual amplitud y fase, pero si algo es difícil lograr en la practica en el diseño de las bocinas para line array es lograr la cercanía entre los drivers y por supuesto que en las frecuencias altas esto es un gran problema, increíblemente (no todos) algunos de los fabricantes actuales ofrecen sistemas bajo el nombre de line array, pero... en realidad no lo son por simplemente no cumplir este concepto, pero el problema esta mas allá del nombre, pues al no cumplir con esta regla, se obtiene como resultado, sistemas de arreglos con un marcado filtro de peine (a muy buen precio por supuesto)
Creo que el error esta simplemente en que la mayoría de los fabricantes se han empeñado en continuar fabricando y desarrollando los drivers de compresión, los cuales funcionan muy bien con los sistemas de bocinas convencionales, pero lamentablemente no con los line array, ¿por que?, por la masa del transductor, por sus limitaciones y formas físicas de los elemento radiadores (la mayoría son redondos) por la distorsión que generan (todos los elementos tiene algo +/- de distorsión a partir de los 6 u 8 KHz), por la falta de una correlación de fase natural, etc.
Por supuesto que todo esto lo saben los fabricantes, pero hay mucho en juego para simplemente pensar en cambiar esto, con todos los ingenieros y conocedores del tema que hablado en los últimos años, todos han coincidido con migo en que el ribbon (cinta o listón) es el mejor transductor de alta frecuencia que ha existido hasta la fecha, incluso me lo han confirmado muchos ingenieros que trabajan para prestigiosas marcas que siguen desarrollando drivers de compresión en sus line array, al punto que los mejores, como Meyer, EV, etc. han optado por realizar unas complejísimas guías de ondas que no hacen mas que, emular la forma de actuar de un ribbon verdadero, para lo cual requieren de complejos procesos matemáticos para corrección de tiempo, fase y frecuencia en todo el sistema, lo que a mi criterio, resta la naturalidad que el sonido requiere. OJO, en ningún caso quiero decir que sean malos sistema, nada de esos, son excelentes sistemas,que en lo personal admiro y aprecio mucho, pero me gustaría ver en poco tiempo como la tendencia va hacia una mejor calidad.
En este punto seguro muchos dirán que el problema es que el ribbon suena mejor, pero que es frágil, débil, que no puede producir mucha presión sonora y alguna de esas cosas, que en la actualidad no es mas que otro paradigma ya roto por alguien que respeto mucho y es el ingeniero Philip de Haan, el junto a su equipo ha estudiado y desarrollado un sistema de transducción basado en ribbon que es robusto, fuerte, muy resistente, con una impresionante transparencia, con una respuesta de frecuencia de 1 Khz a 20 Khz, con solo el 10% de la distorsión que produce el mejor de los drivers de compresión del mercado (OjO, eso quiere decir menos del 90% de distorsión contra la mejor competencia). yo se que muchos dirán que el papel aguanta lo que le escriban, y muchos saben que soy el distribuidor y representante de la marca, pero te garantizo que esto no es simple publicidad, conozco a esta empresa desde hace casi 5 años, cuando recién comenzaron su trabajo como Alcons, además trabajo a diario con un sistema LR14 desde hace dos años, y es impresionante. Para mi no se trata de que marca es mejor, sino de quien ofrece la mejor tecnología con tendencia a futuro, por el momento me mantengo firme a creer que en line array, la tecnología ribbon es la candidata favorita.
Si has llegado a leer hasta aquí, sin dudas te interesara saber mas del tema, por lo que te invito a ver esta información que sin dudas apreciaras.


Ing. Julio Nápoles

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Como ecualizar...



Hola a todos:
Se ha convertido en una tendencia el consultarme sobre como ecualizar una batería, una guitarra, como ecualizar un bajo... en fin , casi de todo ...por lo que hoy he decidido hablar de “Como Ecualizar”.

Partiré diciendo que lo planteado acá no pretende ser aceptado o tomado como la (única) forma de hacerlo, ni tampoco es un “aprenda a ecualizar en 3 pasos”, lograr ecualizar de forma acertada (al menos para mi) no es mas que el resultado de años de practica, con muchas fallas y errores cometidos, y claro está, partiendo de ciertos parámetros técnicos, algo de gusto personal y un poco de criterio propio, en mi caso conjugar todo esto me ha dado buen resultado.
Para comenzar a ecualizar (y no hablo de mover botones) creo que se ha de partir de una buena experiencia auditiva, siempre que puedo lo comparto con mis alumnos, se debe crear una adecuada experiencia auditiva, pues de ahí partirá la búsqueda y resultado de tu trabajo, ¿como podre intentar que algo suene bien, cuando ni siquiera se como suena en la realidad? Para mi esa es la respuesta que debo de tener bien clara antes de tocar el ecualizador, un buen ingeniero debe de acostumbrar su oído a escuchar y escuchar bien, en el caso del estudio y aplicable también al sonido en vivo, acostumbro a verificar primero el instrumento (incluyo la voz) pues quiero saber como suena, luego
y después de haber analizado bien todo el registro, voy al concepto de ecualización microfónica, (OjO, aun no hablo de tocar botones) Ecualización microfónica no es mas que buscar y encontrar el micrófono adecuado para cada fuente sonora, partiendo de sus características técnicas, como pueden ser sensibilidad, respuesta de frecuencia, nivel de presión, velocidad de respuestas, patrón de captación, etc. hay que aclarar que en ocasiones también me dejo llevar por las tendencias de géneros, te doy un ejemplo, si bien es cierto que hay micrófonos que pueden sonar muy bien en la caja (Snare), creo que ya muchos nos hemos acostumbrado a escucharla con los SM57, igual pasa con las guitarras eléctricas, ahora bien, siempre que puedo, trato de experimentar con otras opciones, como los 414 de AKG o los MD 421de Sennheiser, solo para mencionar alguno. Para todo esto tendremos que tener en cuenta la respuesta de frecuencia de cada instrumento, en que rango se mueve mayormente según el arreglo musical, los niveles a generar dependiendo por supuesto del genero musical, pues por ejemplo no será igual microfonear una trompeta para una orquesta sinfónica, que en Latin jazz, luego de tener esto en cuenta (aun no toques el botón) veremos dos conceptos mas que yo creo son muy importantes a la hora de ecualizar, y es, que forma de ecualización voy a aplicar, la ecualización sustractiva o la ecualización aditiva, las dos formas o tendencias, bien empleadas te llevaran a un resultado aceptable, pero... ¿cual ha funcionado mejor? Bueno veamos en que difieren... tal ves la tendencia mas común en muchos al ponerse delante del ecualizador es de escuchar y aumentar lo que al parecer falta, si cree que algo requiere graves, pues le da + dB a los graves y así con todo, altos, medios, etc, esa es la ecualización aditiva, evidentemente la sustractiva plantea lo contrario, cuando escuchas y llegas a la conclusión de que necesitas mas graves, pues piensas primero, que debo quitar para obtener el grave que deseo, OjO, no quiere decir que no le aumentemos a nada, sino que primero veamos que nos sobra o que mejoraríamos del sonido quitando algo, en este punto también debo estar claro de cual es el resultado que deseo tener, pues es posible que lo que realmente desee sea un sonido fantasía o un sonido realista, entonces ya entra a jugar el factor gusto y criterio, que es el que da el toque artístico y distintivo en nuestro trabajo.
Hasta aquí, (noten) no hemos tocado ningún botón todavía, y simplemente he llegado al punto donde quiero comentar y apoyar lo que dicen muchos colegas, si un sistema de sonido es bueno y esta bien alineado (ajustado) no se debería requerir de mucha ecualización y es bueno tener esto en cuenta y algunos Tips de Ecualización que diré a continuación.

  • Tenga en cuenta que la ecualización (al igual que el ruido) es acumulativa, por lo que si ecualizamos en varios canales sobre una misma frecuencia, (ejemplo: +3dB en 1Khz) podríamos estar cargando el sistema en esta frecuencia y lograr resultados no muy agradables, por lo que se requiere al ecualizar de algo de sentido común, pues si notas que requieres de alguna frecuencia especifica en varios canales, tal ves sea que esta mal ajustado el ecualizador gráfico de sala.


  • Note que ecualizar en exceso, además de lograr un mal sonido, podría producir cansancio auditivo en los oyentes en muy poco tiempo y al igual que cuando se trabaja a niveles muy fuerte, también puede causar daños o malestares de salud en algunas personas.


  • Cuando este ecualizando y desee encontrar una frecuencia que le moleste o crea le sobre, pruebe mover el ancho de banda a su posición mas estrecha o cerrada y el nivel de ganancia del ecualizador al máximo, luego haga un barrido con el control de frecuencia, en ocasiones se logra muy fácilmente de esta manera, también puede probar con los niveles de ganancia del ecualizador al mínimo, nada, es cuestión de lograrlo de la forma que mas se te acomode.





    • Para formar una buena experiencia auditiva, le recomiendo escuche mucha música, pero que sea buena música, bien grabada y a través de un buen sistema de sonido, si esta es su profesión, no escatime en adquirir equipos y bocinas de muy buena calidad, algo que verdaderamente reproduzca el sonido y no que suene bonito, en mi caso particular uso monitores profesionales de estudio.





      • Ahora, (un tema controversial) no le tema al sonido monofónico, en vivo, muchos no pueden trabajar si no esta configurado en estéreo el sistema, ahora mi pregunta es, ¿Estéreo para quien? Pues si no eres el ingeniero o estas sentado en una de las pocas posiciones favorables para el estéreo, lo que escucharas desde el publico no sera estéreo, sino una mala mezcla, pues mas que algo no se escuchara en su balance adecuado.





        • Y por ultimo, no confundamos ecualizar con magia, lo que no suena bien de base, rara vez se podrá mejorar mucho con la ecualización, un instrumento desafinado, no se arregla con mas o menos dB







        Acústica Arquitectónica

        Hola, si por casualidad eres un amante de la arquitectura como yo, te invito a una visita virtual a estos esplendidos escenarios...

        Se trata de La Filarmónica de París, diseñada por Jean Nouvel y que se proyecta abrirá al público en el 2012 en el Parc de la Villette, esta será la residencia permanente de la Orquesta Sinfónica de París y se piensa tendrá capacidad para 2400 butacas dispuestas de forma envolvente en torno al escenario, lo que permite que ningún espectador se encuentre a más de 38 metros del director de la orquesta. La capacidad total del auditorio será de 19.600 metros cuadrados repartidos en dos niveles. El conjunto contará además con salas de ensayo, tiendas, biblioteca, una zona de cursos y conferencias y otra de exposiciones. Con un costo aproximado de 200 millones de euros, el edificio será financiado por el Estado y el Ayuntamiento de París. Una vez construido, este proyecto pasará a engrosar la creciente lista de edificios parisinos de Jean Nouvel, entre los que ya se encuentran el Instituto del Mundo Árabe, la Fundación Cartier o el Museo del Quay Branly. También servirá como una herramienta educativa para los profesionales y estudiantes de la música y sin dudas un nuevo atractivo cultural para esta hermosa ciudad, te cuento que algunas de las imágenes mostradas acá son ideas y bosquejos propuestos y muchas no serán utilizadas en el proyecto final, no obstante son un deleite de talento y arte creativo aplicado a la arquitectura.
        Espero que te gusten y los disfrutes.

        Saludos
        Ing. Julio Nápoles

        Nota de origen: Los videos se muestran gracias a Le Moniteur











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        El Shure SM58

        Hola:
        Hace poco encontré este vídeo y en seguida pensé en compartirlo con ustedes, pero cuando ya estaba para subirlo me vino a la mente una experiencia que tuve con este increíble micrófono y también la incluyo.
        Aproximadamente por el año 1998, justo al comenzar a mezclar el ultimo tema de un CD que grabamos con uno de los artistas mas emblemáticos de ese tiempo en mi país (me reservare el nombre) resulto ser que al escuchar la grabación, descubrimos no recuerdo que problema, con la voz del cantante, lo cierto era que teníamos que repetir la grabación de la voz, ...pero esa voz , ...como todas las del disco, la habíamos grabado utilizando un micrófono Manley Gold Reference, un micrófono de aproximadamente unos $6000.00 (dolares) una verdadera joya de la ingeniería, pero que a esa hora de la noche y ese preciso día, no estaba disponible para realizar esta inesperada grabación. Contando que nos quedaban solo 8 horas de estudio para grabar la voz y mezclar el tema (por asunto del presupuesto) sin muchas mas opciones decidí probar suerte con el único micrófono que teníamos disponible... ya sabes cual... un SM58, un Shure nuevo que casualmente teníamos en el estudio, pues bien, pusimos el micrófono y tras algunos ajustes comenzamos a grabar, el resultado..., ...nadie de los que ha oído el disco hasta ahora me ha podio decir cual fue el tema que no se grabo con un Manley. ...nada, que yo propondría un monumento digno para este excelente y versátil micrófono.

        Saludos
        Julio Nápoles


        Nota: Sobre el vídeo, aunque yo todo no me lo creo, recomiendo no lo intente usted en casa.


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