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Un Regalo para tí
Hola amigo:
Hoy queremos regalarte estos audífonos profesionales... te digo como pueden ser tuyos.
Sabemos que son muchos los que nos han visitado en el poco tiempo que tiene nuestro Blog, pero hoy hemos decidido agradecer a los seguidores fieles y asiduos... para esto hemos pensado realizar el primero de una serie de sorteos, este incluirá a todas aquellas personas que siguen asiduamente nuestro Blog, y en especial a todos aquellos que nos dejan sus dudas o comentarios... para lo cual hemos colocado en la barra lateral derecha, justo debajo de nuestro contador de visitas, un espacio denominado “Nuestros Fieles Seguidores”
Como participar?
Simplemente para optar por premios deberás registrarte como uno de nuestros seguidores públicos (los anónimos no participan) recuerde dejar su dirección de correo en su perfil, de lo contrario no tendremos como contactarle, luego realizaremos un sorteo al azar donde elegiremos a uno de entre todos los participantes registrados, cada persona registrada tendrá una boleta de participación por su registro, pero si también ha realizado algún comentario en alguno de nuestros artículos, cada comentario se convertirá en una boleta de participación adicional, aumentando las posibilidades de ganar, no habrá limites en participación por comentarios. (los comentarios anónimos no participan)
Plazo:
Este sorteo estará vigente desde hoy hasta el próximo 19 de diciembre, pues el 20 será fecha en que realizaremos el sorteo. El ganador sera publicado y contactado para hacerle llegar su regalo, esto incluye el envío a vuelta de correos certificado del obsequio, tenga en cuenta que en algunos países le podrán cobrar cierto impuesto por la entrada de algunos productos, en dicho caso este impuesto correrá por cuenta del ganador.
Para comenzar y para que nos sirva también de prueba, daremos un único premio en cada sorteo y dependiendo de la aceptación y participación, iremos incrementando los premios y su valor.
Hemos colocado también una encuesta con el objetivo de saber que regalos les gustaría recibir en nuestros próximos sorteos, regalos como por ejemplos, libros, accesorios de audio, cursos de sonido gratis, en fin lo que prefieran ustedes, igual aceptamos sugerencias de regalos... por ahora este será...
"Nuestro Primer Premio":
ATH-M20
Auricular Estéreo para Monitor :
Los auriculares dinámicos estéreo cerrados proporcionan una claridad excepcional
Rica respuesta de bajos con gama alta de frecuencias extendida
Elementos de 40 mm con imanes de neodimio y bobina para voz con cable blindado de cobre y aluminio
El diseño circumaural asegura un magnífico aislamiento
Diadema para la cabeza ajustable y acolchonada con diseño de peso ligero para máxima comodidad
Conector estereofónico de 3,5 mm (1/8") y adaptador a presión de 6,3 mm (1/4")
Cable enrollado ultraflexible de 3 m (10') con entrada del lado izquierdo
ESPECIFICACIONES
Tipo:
Cerrado Dinámico
Diámetro del Elemento:
40 mm
Imán:
Neodimio
Bobina de Voz:
Bobina para voz con cable blindado de cobre y aluminio
Respuesta de Frecuencia:
30 - 20.000 Hz
Potencia de Entrada Máxima:
1.200 mW a 1 kHz
Sensibilidad:
98 dB
Impedancia:
40 ohms
Peso:
230 g (7,1 oz)
Cable:
3 m (10'), enrollado, entrada lateral izquierda
Conector:
Mini-conector estéreo de 3,5 mm (1/8") con adaptador a presión
Como has visto esto es tanto para los asiduos como para los que comienzan hoy, así que si deseas participar, inscríbete y déjanos tus comentarios, recuerda que estos dan mas opciones de ganar.
saludos y mucha suerte
Ing. Julio Nápoles
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Bruce Swedien, Maestro de maestros...
Una de las experiencias mas fascinantes que he vivido, fue la de compartir unas sesiones de grabación con el varias veces ganador del premio Grammy, el ingeniero y productor Bruce Swedien quien ha grabado y producido algunas de las más grandes obras discográficas de todos los tiempos, desde Paul McCartney a Michael Jackson. Swedien que comenzó desde muy joven con grandes inquietudes y a demostrar su afamado talento, trabajo con Bill Putnam (fundador de Universal Audio), y colaboró con el icono de la música y reconocido productor Quincy Jones. Swedien afianzo su reputación mientras trabajaba en una serie de singles y álbumes de Michael Jackson (incluyendo Thriller, uno de los más vendidos álbumes de todos los tiempos y History). Además Bruce Swedien a sido un formador de talentos, brindando enseñanza y clases magistrales en diferentes universidades e instituciones al rededor del mundo, actualmente Swedien se ha dedicado a brindar conferencias y seminarios en instituciones académicas, hoy se los muestro en una serie de seminarios ofrecidos como el orador principal en Sweetwater GearFest del'08, aquí Bruce compartió con el auditorio repleto sus ideas sobre el arte y las técnicas de la grabación.
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El camino de los Line Array
Hola a todos:
Hace ya bastante tiempo, he estado participando en todas las clínicas, cursos y seminarios sobre audio y sonido profesional y me ha resultado muy curioso ver las llamadas nuevas tendencias de evolución del sonido profesional, por ejemplo, hasta hace apenas unos 15 años los sistemas “line array” comenzaron a tener presencia y fuerte desarrollo en la industria, siendo por hoy uno de los avances mas destacados en el medio del sonido, demostrando su evidente superioridad ante los sistemas de bocinas tradicionales, pero lo gracioso es que esa tecnología fue formulada genialmente por Harry F. Olson en su libro "Acoustical Engineering", que data de 1947 y quien a su ves se baso en los estudios de Auguste Jean Fresnel, quien en el año 1814, había demostrado estos conceptos aplicados al campo luminoso, sin embargo no fue hasta que en 1992, el francés Christian Heil presentara en la “Audio Engineering Society” (AES) un estudio denominado "Fuentes sonoras irradiadas por múltiples fuentes de sonido" que se abrió el camino a la construcción de los primeros sistemas “line array”.
Ahora bien, ¿cual será la próxima tendencia tecnológica en esperar romper el paradigma? sin dármelas de profeta quiero compartir mi idea al respecto, basándome en el desarrollo de los sistemas line array que he comentado, primero, el concepto de line array plantea que un arreglo lineal es un grupo de elementos radiantes arreglados en línea recta, espaciados muy cercanamente y operando con igual amplitud y fase, pero si algo es difícil lograr en la practica en el diseño de las bocinas para line array es lograr la cercanía entre los drivers y por supuesto que en las frecuencias altas esto es un gran problema, increíblemente (no todos) algunos de los fabricantes actuales ofrecen sistemas bajo el nombre de line array, pero... en realidad no lo son por simplemente no cumplir este concepto, pero el problema esta mas allá del nombre, pues al no cumplir con esta regla, se obtiene como resultado, sistemas de arreglos con un marcado filtro de peine (a muy buen precio por supuesto)
Ahora bien, ¿cual será la próxima tendencia tecnológica en esperar romper el paradigma? sin dármelas de profeta quiero compartir mi idea al respecto, basándome en el desarrollo de los sistemas line array que he comentado, primero, el concepto de line array plantea que un arreglo lineal es un grupo de elementos radiantes arreglados en línea recta, espaciados muy cercanamente y operando con igual amplitud y fase, pero si algo es difícil lograr en la practica en el diseño de las bocinas para line array es lograr la cercanía entre los drivers y por supuesto que en las frecuencias altas esto es un gran problema, increíblemente (no todos) algunos de los fabricantes actuales ofrecen sistemas bajo el nombre de line array, pero... en realidad no lo son por simplemente no cumplir este concepto, pero el problema esta mas allá del nombre, pues al no cumplir con esta regla, se obtiene como resultado, sistemas de arreglos con un marcado filtro de peine (a muy buen precio por supuesto)
Creo que el error esta simplemente en que la mayoría de los fabricantes se han empeñado en continuar fabricando y desarrollando los drivers de compresión, los cuales funcionan muy bien con los sistemas de bocinas convencionales, pero lamentablemente no con los line array, ¿por que?, por la masa del transductor, por sus limitaciones y formas físicas de los elemento radiadores (la mayoría son redondos) por la distorsión que generan (todos los elementos tiene algo +/- de distorsión a partir de los 6 u 8 KHz), por la falta de una correlación de fase natural, etc.
Por supuesto que todo esto lo saben los fabricantes, pero hay mucho en juego para simplemente pensar en cambiar esto, con todos los ingenieros y conocedores del tema que hablado en los últimos años, todos han coincidido con migo en que el ribbon (cinta o listón) es el mejor transductor de alta frecuencia que ha existido hasta la fecha, incluso me lo han confirmado muchos ingenieros que trabajan para prestigiosas marcas que siguen desarrollando drivers de compresión en sus line array, al punto que los mejores, como Meyer, EV, etc. han optado por realizar unas complejísimas guías de ondas que no hacen mas que, emular la forma de actuar de un ribbon verdadero, para lo cual requieren de complejos procesos matemáticos para corrección de tiempo, fase y frecuencia en todo el sistema, lo que a mi criterio, resta la naturalidad que el sonido requiere. OJO, en ningún caso quiero decir que sean malos sistema, nada de esos, son excelentes sistemas,que en lo personal admiro y aprecio mucho, pero me gustaría ver en poco tiempo como la tendencia va hacia una mejor calidad.
En este punto seguro muchos dirán que el problema es que el ribbon suena mejor, pero que es frágil, débil, que no puede producir mucha presión sonora y alguna de esas cosas, que en la actualidad no es mas que otro paradigma ya roto por alguien que respeto mucho y es el ingeniero Philip de Haan, el junto a su equipo ha estudiado y desarrollado un sistema de transducción basado en ribbon que es robusto, fuerte, muy resistente, con una impresionante transparencia, con una respuesta de frecuencia de 1 Khz a 20 Khz, con solo el 10% de la distorsión que produce el mejor de los drivers de compresión del mercado (OjO, eso quiere decir menos del 90% de distorsión contra la mejor competencia). yo se que muchos dirán que el papel aguanta lo que le escriban, y muchos saben que soy el distribuidor y representante de la marca, pero te garantizo que esto no es simple publicidad, conozco a esta empresa desde hace casi 5 años, cuando recién comenzaron su trabajo como Alcons, además trabajo a diario con un sistema LR14 desde hace dos años, y es impresionante. Para mi no se trata de que marca es mejor, sino de quien ofrece la mejor tecnología con tendencia a futuro, por el momento me mantengo firme a creer que en line array, la tecnología ribbon es la candidata favorita.
Si has llegado a leer hasta aquí, sin dudas te interesara saber mas del tema, por lo que te invito a ver esta información que sin dudas apreciaras.
Ing. Julio Nápoles
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Como ecualizar...
Hola a todos:
Se ha convertido en una tendencia el consultarme sobre como ecualizar una batería, una guitarra, como ecualizar un bajo... en fin , casi de todo ...por lo que hoy he decidido hablar de “Como Ecualizar”.
Partiré diciendo que lo planteado acá no pretende ser aceptado o tomado como la (única) forma de hacerlo, ni tampoco es un “aprenda a ecualizar en 3 pasos”, lograr ecualizar de forma acertada (al menos para mi) no es mas que el resultado de años de practica, con muchas fallas y errores cometidos, y claro está, partiendo de ciertos parámetros técnicos, algo de gusto personal y un poco de criterio propio, en mi caso conjugar todo esto me ha dado buen resultado.
Para comenzar a ecualizar (y no hablo de mover botones) creo que se ha de partir de una buena experiencia auditiva, siempre que puedo lo comparto con mis alumnos, se debe crear una adecuada experiencia auditiva, pues de ahí partirá la búsqueda y resultado de tu trabajo, ¿como podre intentar que algo suene bien, cuando ni siquiera se como suena en la realidad? Para mi esa es la respuesta que debo de tener bien clara antes de tocar el ecualizador, un buen ingeniero debe de acostumbrar su oído a escuchar y escuchar bien, en el caso del estudio y aplicable también al sonido en vivo, acostumbro a verificar primero el instrumento (incluyo la voz) pues quiero saber como suena, luego
y después de haber analizado bien todo el registro, voy al concepto de ecualización microfónica, (OjO, aun no hablo de tocar botones) Ecualización microfónica no es mas que buscar y encontrar el micrófono adecuado para cada fuente sonora, partiendo de sus características técnicas, como pueden ser sensibilidad, respuesta de frecuencia, nivel de presión, velocidad de respuestas, patrón de captación, etc. hay que aclarar que en ocasiones también me dejo llevar por las tendencias de géneros, te doy un ejemplo, si bien es cierto que hay micrófonos que pueden sonar muy bien en la caja (Snare), creo que ya muchos nos hemos acostumbrado a escucharla con los SM57, igual pasa con las guitarras eléctricas, ahora bien, siempre que puedo, trato de experimentar con otras opciones, como los 414 de AKG o los MD 421de Sennheiser, solo para mencionar alguno. Para todo esto tendremos que tener en cuenta la respuesta de frecuencia de cada instrumento, en que rango se mueve mayormente según el arreglo musical, los niveles a generar dependiendo por supuesto del genero musical, pues por ejemplo no será igual microfonear una trompeta para una orquesta sinfónica, que en Latin jazz, luego de tener esto en cuenta (aun no toques el botón) veremos dos conceptos mas que yo creo son muy importantes a la hora de ecualizar, y es, que forma de ecualización voy a aplicar, la ecualización sustractiva o la ecualización aditiva, las dos formas o tendencias, bien empleadas te llevaran a un resultado aceptable, pero... ¿cual ha funcionado mejor? Bueno veamos en que difieren... tal ves la tendencia mas común en muchos al ponerse delante del ecualizador es de escuchar y aumentar lo que al parecer falta, si cree que algo requiere graves, pues le da + dB a los graves y así con todo, altos, medios, etc, esa es la ecualización aditiva, evidentemente la sustractiva plantea lo contrario, cuando escuchas y llegas a la conclusión de que necesitas mas graves, pues piensas primero, que debo quitar para obtener el grave que deseo, OjO, no quiere decir que no le aumentemos a nada, sino que primero veamos que nos sobra o que mejoraríamos del sonido quitando algo, en este punto también debo estar claro de cual es el resultado que deseo tener, pues es posible que lo que realmente desee sea un sonido fantasía o un sonido realista, entonces ya entra a jugar el factor gusto y criterio, que es el que da el toque artístico y distintivo en nuestro trabajo.
Hasta aquí, (noten) no hemos tocado ningún botón todavía, y simplemente he llegado al punto donde quiero comentar y apoyar lo que dicen muchos colegas, si un sistema de sonido es bueno y esta bien alineado (ajustado) no se debería requerir de mucha ecualización y es bueno tener esto en cuenta y algunos Tips de Ecualización que diré a continuación.
- Tenga en cuenta que la ecualización (al igual que el ruido) es acumulativa, por lo que si ecualizamos en varios canales sobre una misma frecuencia, (ejemplo: +3dB en 1Khz) podríamos estar cargando el sistema en esta frecuencia y lograr resultados no muy agradables, por lo que se requiere al ecualizar de algo de sentido común, pues si notas que requieres de alguna frecuencia especifica en varios canales, tal ves sea que esta mal ajustado el ecualizador gráfico de sala.
- Note que ecualizar en exceso, además de lograr un mal sonido, podría producir cansancio auditivo en los oyentes en muy poco tiempo y al igual que cuando se trabaja a niveles muy fuerte, también puede causar daños o malestares de salud en algunas personas.
- Cuando este ecualizando y desee encontrar una frecuencia que le moleste o crea le sobre, pruebe mover el ancho de banda a su posición mas estrecha o cerrada y el nivel de ganancia del ecualizador al máximo, luego haga un barrido con el control de frecuencia, en ocasiones se logra muy fácilmente de esta manera, también puede probar con los niveles de ganancia del ecualizador al mínimo, nada, es cuestión de lograrlo de la forma que mas se te acomode.
- Para formar una buena experiencia auditiva, le recomiendo escuche mucha música, pero que sea buena música, bien grabada y a través de un buen sistema de sonido, si esta es su profesión, no escatime en adquirir equipos y bocinas de muy buena calidad, algo que verdaderamente reproduzca el sonido y no que suene bonito, en mi caso particular uso monitores profesionales de estudio.
- Ahora, (un tema controversial) no le tema al sonido monofónico, en vivo, muchos no pueden trabajar si no esta configurado en estéreo el sistema, ahora mi pregunta es, ¿Estéreo para quien? Pues si no eres el ingeniero o estas sentado en una de las pocas posiciones favorables para el estéreo, lo que escucharas desde el publico no sera estéreo, sino una mala mezcla, pues mas que algo no se escuchara en su balance adecuado.
- Y por ultimo, no confundamos ecualizar con magia, lo que no suena bien de base, rara vez se podrá mejorar mucho con la ecualización, un instrumento desafinado, no se arregla con mas o menos dB
Acústica Arquitectónica
Hola, si por casualidad eres un amante de la arquitectura como yo, te invito a una visita virtual a estos esplendidos escenarios...
Se trata de La Filarmónica de París, diseñada por Jean Nouvel y que se proyecta abrirá al público en el 2012 en el Parc de la Villette, esta será la residencia permanente de la Orquesta Sinfónica de París y se piensa tendrá capacidad para 2400 butacas dispuestas de forma envolvente en torno al escenario, lo que permite que ningún espectador se encuentre a más de 38 metros del director de la orquesta. La capacidad total del auditorio será de 19.600 metros cuadrados repartidos en dos niveles. El conjunto contará además con salas de ensayo, tiendas, biblioteca, una zona de cursos y conferencias y otra de exposiciones. Con un costo aproximado de 200 millones de euros, el edificio será financiado por el Estado y el Ayuntamiento de París. Una vez construido, este proyecto pasará a engrosar la creciente lista de edificios parisinos de Jean Nouvel, entre los que ya se encuentran el Instituto del Mundo Árabe, la Fundación Cartier o el Museo del Quay Branly. También servirá como una herramienta educativa para los profesionales y estudiantes de la música y sin dudas un nuevo atractivo cultural para esta hermosa ciudad, te cuento que algunas de las imágenes mostradas acá son ideas y bosquejos propuestos y muchas no serán utilizadas en el proyecto final, no obstante son un deleite de talento y arte creativo aplicado a la arquitectura.
Espero que te gusten y los disfrutes.
Saludos
Ing. Julio Nápoles
Nota de origen: Los videos se muestran gracias a Le Moniteur
Se trata de La Filarmónica de París, diseñada por Jean Nouvel y que se proyecta abrirá al público en el 2012 en el Parc de la Villette, esta será la residencia permanente de la Orquesta Sinfónica de París y se piensa tendrá capacidad para 2400 butacas dispuestas de forma envolvente en torno al escenario, lo que permite que ningún espectador se encuentre a más de 38 metros del director de la orquesta. La capacidad total del auditorio será de 19.600 metros cuadrados repartidos en dos niveles. El conjunto contará además con salas de ensayo, tiendas, biblioteca, una zona de cursos y conferencias y otra de exposiciones. Con un costo aproximado de 200 millones de euros, el edificio será financiado por el Estado y el Ayuntamiento de París. Una vez construido, este proyecto pasará a engrosar la creciente lista de edificios parisinos de Jean Nouvel, entre los que ya se encuentran el Instituto del Mundo Árabe, la Fundación Cartier o el Museo del Quay Branly. También servirá como una herramienta educativa para los profesionales y estudiantes de la música y sin dudas un nuevo atractivo cultural para esta hermosa ciudad, te cuento que algunas de las imágenes mostradas acá son ideas y bosquejos propuestos y muchas no serán utilizadas en el proyecto final, no obstante son un deleite de talento y arte creativo aplicado a la arquitectura.
Espero que te gusten y los disfrutes.
Saludos
Ing. Julio Nápoles
Nota de origen: Los videos se muestran gracias a Le Moniteur
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El Shure SM58
Hola:
Hace poco encontré este vídeo y en seguida pensé en compartirlo con ustedes, pero cuando ya estaba para subirlo me vino a la mente una experiencia que tuve con este increíble micrófono y también la incluyo.
Aproximadamente por el año 1998, justo al comenzar a mezclar el ultimo tema de un CD que grabamos con uno de los artistas mas emblemáticos de ese tiempo en mi país (me reservare el nombre) resulto ser que al escuchar la grabación, descubrimos no recuerdo que problema, con la voz del cantante, lo cierto era que teníamos que repetir la grabación de la voz, ...pero esa voz , ...como todas las del disco, la habíamos grabado utilizando un micrófono Manley Gold Reference, un micrófono de aproximadamente unos $6000.00 (dolares) una verdadera joya de la ingeniería, pero que a esa hora de la noche y ese preciso día, no estaba disponible para realizar esta inesperada grabación. Contando que nos quedaban solo 8 horas de estudio para grabar la voz y mezclar el tema (por asunto del presupuesto) sin muchas mas opciones decidí probar suerte con el único micrófono que teníamos disponible... ya sabes cual... un SM58, un Shure nuevo que casualmente teníamos en el estudio, pues bien, pusimos el micrófono y tras algunos ajustes comenzamos a grabar, el resultado..., ...nadie de los que ha oído el disco hasta ahora me ha podio decir cual fue el tema que no se grabo con un Manley. ...nada, que yo propondría un monumento digno para este excelente y versátil micrófono.
Saludos
Julio Nápoles
Nota: Sobre el vídeo, aunque yo todo no me lo creo, recomiendo no lo intente usted en casa.
Hace poco encontré este vídeo y en seguida pensé en compartirlo con ustedes, pero cuando ya estaba para subirlo me vino a la mente una experiencia que tuve con este increíble micrófono y también la incluyo.
Aproximadamente por el año 1998, justo al comenzar a mezclar el ultimo tema de un CD que grabamos con uno de los artistas mas emblemáticos de ese tiempo en mi país (me reservare el nombre) resulto ser que al escuchar la grabación, descubrimos no recuerdo que problema, con la voz del cantante, lo cierto era que teníamos que repetir la grabación de la voz, ...pero esa voz , ...como todas las del disco, la habíamos grabado utilizando un micrófono Manley Gold Reference, un micrófono de aproximadamente unos $6000.00 (dolares) una verdadera joya de la ingeniería, pero que a esa hora de la noche y ese preciso día, no estaba disponible para realizar esta inesperada grabación. Contando que nos quedaban solo 8 horas de estudio para grabar la voz y mezclar el tema (por asunto del presupuesto) sin muchas mas opciones decidí probar suerte con el único micrófono que teníamos disponible... ya sabes cual... un SM58, un Shure nuevo que casualmente teníamos en el estudio, pues bien, pusimos el micrófono y tras algunos ajustes comenzamos a grabar, el resultado..., ...nadie de los que ha oído el disco hasta ahora me ha podio decir cual fue el tema que no se grabo con un Manley. ...nada, que yo propondría un monumento digno para este excelente y versátil micrófono.
Saludos
Julio Nápoles
Nota: Sobre el vídeo, aunque yo todo no me lo creo, recomiendo no lo intente usted en casa.
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Resumen del Concierto de Alternativa
Como lo prometido es deuda, aquí les va un pequeño resumen de lo ocurrido en el concierto de Banda Alternativa, donde participaron Paréntesis, Luis Fernando Solares, MC Marlo y donde todos los participantes se gozaron de lo lindo...
Para los amantes del sonido un resumen del equipo utilizado, Sistemas de Amplificacion y Line Array de Alcons Audio, Consolas Yamaha M7cL-48, microfonía inalámbrica Shure y Sennheiser, etc.
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Estudios de Grabación
Hola:
En el seminario de Meyer Sound uno de mis ex alumnos me pidió si no le enviaba fotos de estudios de grabaciones, pues el esta enrolado en la construcción de uno, como me comentaba el, lamentablemente algunas personas han llegado a creer que un estudio de grabaciones es solo una computadora en el cuarto de una casa y en realidad la computadora no es mas que un buen emulador de todo lo que podes encontrar en un estudio real, pero lo mas importante a mi opinión sigue siendo la acústica y esa es muy difícil de sustituirla en el cuarto o el garaje.
En el seminario de Meyer Sound uno de mis ex alumnos me pidió si no le enviaba fotos de estudios de grabaciones, pues el esta enrolado en la construcción de uno, como me comentaba el, lamentablemente algunas personas han llegado a creer que un estudio de grabaciones es solo una computadora en el cuarto de una casa y en realidad la computadora no es mas que un buen emulador de todo lo que podes encontrar en un estudio real, pero lo mas importante a mi opinión sigue siendo la acústica y esa es muy difícil de sustituirla en el cuarto o el garaje.
Hoy cumplo con lo prometido y mostrare fotos de un estudio que amo mucho, pues participe desde su construcción, hasta cada soldadura, equipo, tornillo y cable que se coloco, luego de su inauguración trabaje en el como Ingeniero por varios años, sin dudas una gran escuela donde pude compartir y aprender de muchos grandes ingenieros, tanto cubanos como extranjeros, se trata de ABDALA, aunque algunos no lo crean esta ubicado en mi Ciudad natal... la Habana, en la Isla de Cuba... Siiii.... para los que duden, en Cuba hay muy buenos estudios de Grabación, este es solo uno de ellos.
Espero que les guste.
Espero que les guste.
Nota: Aparezco en algunas fotos, para que tengan en cuenta que no son actuales, son como de 10 años atrás o más.
Saludos
Julio Nápoles
Julio Nápoles
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Fotos de Estudios de Grabacion de Musica
En la foto: El productor Eduardo Ramos (Izq) y Julio Nápoles (Der)
En la foto: Julio Nápoles (Izq) Germán Velazco (Centro) y Pío Leyva (Der)
En la foto: El productor Jaime Stinus (Izq. arriba) Julio Nápoles (Izq) Jan Alvarez (Der)
En la foto: Alexis Morejon (arriba) Juan Carlos (Izq) y Julio Nápoles (Der)
En la foto: Grupo Moncada, Jorge Gómez (Izq. sent) y Julio Nápoles (Der. sent.)
En la foto: Set de percusión disponible en el Estudio 1
En la foto: Estudio 3 de Abdala
En la foto: Estudio 1 de ABDALA
En la foto: Estudio 1 de ABDALA
En la foto:Estudio 1 de ABDALA (Salón Principal con tres cabinas a la izquierda y Salón Vivo al fondo) Capacidad para una formación sinfónica
Ing. Julio Nápoles
www.audioysonido.blogspot.comSi deseas aprender mas sobre estos fascinantes
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Microfonos Lavalier
Hola:
Con tantos días sin revisar el Blog que no me había percatado de uno en especial, aprovecho para agradecerle el tema al Sr. Roberto Cerrada, quien en parte y sin saberlo, es uno de los tantos culpables de que este Blog exista, pues yo he seguido los de El por algún tiempo y han sido una motivación (Roberto, en unos meses sabrás por que lo digo)
El tema de los micrófonos Lavalier, mas conocidos como de solapa o corbateros
es un tema muy interesante y aprovecharé este Blog para dar mi comentario.
Estos micrófonos surgieron alrededor de los años 60 y su aplicación fundamental era en el medio televisivo, evidentemente su beneficio radicaba en la poca visibilidad que tenían, algo muy requerido donde la imagen es primordial, pero para ese entonces el sonido en televisión no representaba ni requería un mayor nivel de calidad sonora, pero en realidad en nuestros días, ya después de unos cuantos años (y ahí viene mi criterio personal), para mi gusto estos micrófonos no suenan del todo bien, muchos no opinarán igual, pero yo en lo personal siempre que puedo trato de evitarlos, ahora bien, en sonido todo lo veo como en una balanza, si tengo que escoger entre estética o calidad sonora, no me queda de otra, lo uso, sobre todo si tengo la opción de manejar los niveles de estos micrófonos en un lugar con acústica controlada, ojo, muchos de estos micrófonos son omni-direccionales, así que si el lugar no tiene buena acústica o los niveles de ruido no son controlados, podríamos tener problemas. Ahora bien, algunos dirán pero también los hay cardioide, es cierto, pero resulta algo difícil mantener el sonido dirigido en eje constante hacia el micrófono, por lo que podría suceder, que al solo mover un poco la cabeza, el sonido se pierda o se noten demasiados cambios sonoros.
Yo simplemente diría que para aplicaciones fuera de televisión, según los estándares de calidad actual, no recomendaría Lavalier, te diré que si quieres tener un micrófono como decimos en Guatemala 3B (Bueno, Bonito y Barato) pueden pensar en opciones de micrófonos como los MXL, en especial para los podcasting, recomendaría los de la serie USB, sus precios oscilan entre los $70.00 y $150.00 aproximadamente, realmente muy buen precio para lo que son.
Una nota importante, si se deciden por un micrófono de este tipo (me refiero a la forma) tengan en cuenta que la parte a donde deben dirigir el sonido, es hacia la parte donde esta impresa la marca comercial, ese es el frente y se colocan generalmente de forma vertical.
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De thinking sound a la A.E.S...
Hola a todos:
De vuelta al Blog, pido disculpas por la ausencia en especial a los que me siguen en estas lineas, curiosamente esta semana he podido comprobar que son mas de los que yo creía, definitivamente no me podre guiar por los comentarios para mis estadísticas.
Hoy quiero RECOMENDARLES , el seminario "Fundamentals of System Design, Implementation, and Optimization" en el que recién participé (como oyente), este es uno de los tantos seminarios que realiza la prestigiosa firma Meyer Sound por diferentes países alrededor del mundo, este en particular, fue magistralmente impartido por el Ing. Oscar Barrientos y contó con el apoyo y coordinación de Prosound y la Universidad Galileo de Guatemala.
Sin dudas un seminario excelente, con la participación de unos 140 oyentes, entre estudiantes y reconocidos profesionales del medio, en mi caso particular me sirvió para refrescar y aclarar conceptos y de paso conocer y aprender sobre temas muy importantes y que nos ayudan a todos.
Ahora si algo me resulto curioso, y de ahí viene mi nota de hoy, es ver cuanta gente se sorprendió de verme en el evento y preguntarme cosas como... para que me serviría un seminario de estos a mi, pues supuestamente yo ya debería saberlo todo sobre el tema, aunque parezca mentira, son muchos, pero muchos los que creen que con un titulo, un buen currículo o unos años de trabajo, ya es suficiente o se sabe todo, creo que sería un gran error creerse (y lo hago extensivo) semejante cosa, pues sin dudas, nadie lo sabe todo y si todos tenemos que aprender de alguien. de alguna manera me gustaría crear conciencia en los que puedan leer estas lineas, que es sumamente importante, independientemente del medio o empresa a que pertenezcas, que dediques tiempo al estudio de tu profesión, de la importancia de realizar seminarios y reuniones entre profesionales y colegas para intercambiar opiniones o experiencias, en fin lograr una buena comunicación e interacción entre todos que al final no será mas que un gran beneficio para la cultura de nuestras naciones.
De paso te comento que estamos desde hace algún tiempo enfrascados en la creación e implementación de A.E.S. Guatemala (Asociación de Sonidistas de Guatemala), A.E.S. es la única Asociación en el mundo dedicada exclusivamente al Audio Profesional.
Su formación data de 1948, posee representación en 28 países y mas de 40 dependencias en todo el mundo.
¿Cuáles son los objetivos de la A.E.S.?
Básicamente, unir a todos aquellos vinculados a cualquier disciplina del Audio Profesional, ya sean ingenieros, técnicos, profesionales, docentes, estudiantes o simplemente interesados en el tema. Para ello busca:
-Educar, actualizar y capacitar
-Publicar y distribuir periódicamente literatura con estos propósitos.
-Facilitar el acceso a información actualizada.
-Fomentar e incentivar la investigación y la producción.
-Promover el desarrollo teórico-práctico de la profesión.
-Reunir, evaluar, producir y divulgar conocimientos y nuevas tecnologías.
-Motivar el encuentro entre profesionales, instituciones y empresas de la industria.
Si te interesa y quieres formar parte, nos podes contactar para mayor información al 2326-5121 ó por nuestro correo info@proacoustic.ws
Ing. Julio Nápoles
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Inalámbricos...
Gracias a Christian Cabrera por su comentario, le diré que a mi criterio, y para estas fechas (tecnológicamente hablando), ya no hay motivos para no usar sistemas inalámbricos profesionales, recordemos que en realidad el Micrófono es el mismo en ambos casos, por ejemplo una cápsula o pastilla (como suelen llamar en algunos países al transductor) es la misma en un micrófono alámbrico que en un inalámbrico, la única diferencia es que en el caso del inalámbrico, cuenta con un sistema de transmisión y recepción radial UHF en la mayoría de los casos.
Creo que todo ha quedado a criterio de los ingenieros y productores, al menos yo, siempre que puedo utilizar todo inalámbrico, lo uso, me agrada la movilidad y libertad que produce a los usuarios.
Ahora bien, a que le llamo un sistema inalámbrico, hablo de tener un sistema profesional,siempre en UHF, donde todo el equipo sea de la misma marca o modelo, con transmisores y receptores correctamente ajustados en grupos y frecuencias, con su adecuada distribución de antenas externas, con las condiciones de escenario adecuadas como para que me permita tener una buena alineación a vista, si es posible conectado a una computadora, con un software como el Wireless Workbench de Shure, donde pueda ver el estado de los micrófonos, ajustes de frecuencias, estado de las baterías, etc.
Ing. Julio Nápoles
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Un regalo para ti...
Hola a todos:
Como han visto, llevamos mas de una semana sin publicar artículos, gracias por las consultas sobre el tema de salud, gracias a Dios, todo marcha bien y aprovecho para pedir disculpas a los que nos siguen periódicamente y aclarar para las dudas que el Blog si continuará y que pretendemos mantener una frecuencia de 2 a 3 artículos semanales, lo que ha sucedido es que hemos estado muy atareados con los preparativos del concierto de Banda Alternativa que sera este sábado 6 de Septiembre, y también algunos otros eventos que en verdad nos han tomado el tiempo por completo, de hecho prepararé un articulo sobre lo que acontezca en el concierto.
Ahora bien, recuerda que este blog también depende de sus comentarios, pues muchos me consultan por email o facebook, pero pocos dejan sus dudas en este espacio, recuerda, este espacio lo hemos creado para ti, así que si te interesa, aprovéchalo, estamos para apoyarte.
***Sobre el concierto les cuento que los muchachos de Alternativa me regalaron algunas entradas, pues si alguno de ustedes (los de Guatemala) desea ir con sus amigos o familia, les puedo enviar algunas entradas gratis.
Así que un regalo para disculparme... y de paso conocernos.
Saludos:
Ing. Julio Nápoles Si deseas aprender mas sobre estos fascinantes
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La contienda... (parte 2)
Ahora, si bien el dominio del lenguaje musical y técnico nos ayudará a lograr una buena comunicación, existen otros factores que son muy importante, por ejemplo, el tiempo... tener suficiente tiempo para realizar una prueba de sonido es una de las mejores soluciones, ese es el momento justo donde se deberían resolver la mayor parte de los problemas comunes, como son los desagradables feedbacks, lograr que el músico pueda escuchar todo lo que realmente requiere para una correcta ejecución, que tenga sus adecuados niveles de mezcla, etc.
Por lo general este tiempo yo suelo dividirlo en dos, una parte de este tiempo lo uso para trabajar sin los músicos, solo con el personal técnico, aquí aprovechamos para realizar el montaje, los ajustes, las calibraciones, pruebas de lineas y micrófonos, instrumentos, etc. si podemos, tendremos un grupo de músicos en el staf, ellos nos ayudaran con las pruebas, por ejemplo, la afinación y ecualización de la batería, por lo general trato de tenerla lista antes de que llegue el baterista, no obstante es solo una especie de pre ajuste, pues siempre se requerirá de algo más, esto se repite igual para las guitarras, el bajo, los teclados, en fin todo lo que podamos adelantar antes que lleguen los músicos, siempre sera de buen provecho para todos, si conocemos la banda o si bien trabajamos juntos con frecuencia, sera mucho mejor para todos, por eso una buena banda, siempre debe de tener uno o dos ingenieros fijos en su plantilla o bien que contrate a alguno ya conocido para sus eventos mas importantes.
Para terminar este artículo, comentare de una de las soluciones que suelo utilizar y que me resuelve muchos problemas en el escenario, se trata de los sistemas de monitores personal de AVIOM, estos sistemas consisten en pequeñas consolas de monitores a las que se envía desde la consola, vía cat5 16 canales independientes de audio, con esto me facilitan la libertad de trabajar mis mezclas de sala (F.O.H.) sin preocuparme mucho de los monitores, pues cada músico puede ajustar su mezcla a su gusto, sin necesitar de mayor asistencia por nuestra parte, ademas, si usamos in-ears, los niveles sobre el escenarios se podrán reducir a valores muy bajos, permitiéndonos lograr mezclas mas limpias y consistentes, así los músicos están contentos y nosotros también, realmente con este sistema ganamos en tantas cosas, que no me queda dudas que esta sera la solución mas común para todos, realmente (sin plan de publicidad ni comercial) lo recomiendo a todos los músicos, es una inversión que te ahorrara muchos problemas en el futuro.
Ing. Julio Nápoles
Te dejo ya con un vídeo de AVIOM y su aplicación.
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Recuerda, dependemos de tus dudas y comentarios para enriquecer este Blog, así que si tienes algún tema que te gustaría que habláramos aquí o alguna duda por resolver, no dudes en pedirlo.
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